2ｍ 핑크색 붐박스에서 흘러나온 BTS의 ‘다이너마이트’

입력 2022-08-17 10:03:46

톰 삭스의 국내 첫 개인전

하이브 인사이트 ‘붐박스 회고전’

[헤럴드경제=고승희 기자] 거대한 핑크색 붐박스(Boombox) 앞에 서자 방탄소년단(BTS)의 ‘다이너마이트’가 흘러나왔다. 작품으로서의 붐박스임에도, ‘소리의 질감’이 예사롭지 않다. 전시장으로 빈틈없이 꽉 채워진 사운드가 울려 퍼지자 관객들은 이내 리듬을 타기 시작했다. 조각가이자 건축가이며, 디자이너이면서 ‘지구의 모험가’인 톰 삭스(Tom Sachs)의 ‘붐박스 회고전’(9월 11일까지·하이브인사이트)에서다. 톰 삭스는 “이번 전시를 방탄소년단의 소속사인 하이브에서 열게 되며 플레이리스트에 BTS의 노래도 넣었다”고 말했다.

리셀가 1000만원에 달하는 ‘나이키 마스야드’ 운동화와 샤넬 로고가 들어간 단두대를 만든 주인공. ‘소비 과잉시대’를 살아가는 예술가의 시선을 한 번에 관망할 수 있는 전시가 ‘셀럽들의 천국’으로 떠올랐다. 톰 삭스의 첫 국내 개인전은 지난 7일 서울 아트선재센터에서 막을 내렸고, 현재 하이브 인사이트와 타데우스 로팍(‘로켓 팩토리 페인팅’, 8월 20일까지)에서 열리고 있다. 이미 방탄소년단 제이홉, 슈가를 비롯해 ‘나이키 마스야드’ 의 정체를 국내에 알린 지드래곤 등 K팝 스타들이 총출동했다.

하이브 인사이트에선 톰 삭스가 지난 20여년간 발전시켜온 ‘붐박스’ 시리즈의 초기작부터 최근작까지 13점을 만날 수 있다. 이여운 하이브 인사이트 큐레이터는 “톰 삭스만의 재치와 독창성을 바탕으로 음악을 재생하고 공간을 활성화해 몰입감 있는 사운드 환경으로 바꾼 작품들”이라고 설명했다.

톰 삭스는 “조각은 나의 시작이자 끝”이라며 “붐박스는 귀를 위한 하나의 조각”이라고 했다. [하이브인사이트 제공]

그간 하이브 인사이트는 방탄소년단을 비롯한 하이브 소속 아티스트의 IP를 바탕으로 협업한 전시를 선보였다. 하이브 관계자는 “이번 협업은 ‘다양한 음악의 힘을 경험하다’라는 주제의 전시를 선보이기 위해 톰삭스에게 제안해 이뤄졌다”며 “이 전시를 시작으로 음악 뮤지엄이라는 정체성에 맞게 음악을 토대로 한 다양한 예술적 경험을 확장해나가고자 한다”고 말했다. ‘톰 삭스 : 붐박스 회고전’은 세계적인 작가와의 만남이라는 점 이외에도 하이브 인사이트라는 전시 공간의 강화와 확장이라는 의미를 가진 셈이다.

톰 삭스의 창작활동에는 경계가 없지만, 그는 스스로 “조각은 나의 시작이자 끝”이라고 말한다. 톰 삭스에겐 붐박스 역시 “귀를 위한 하나의 조각”이다. 그는 “성당이나 교회는 아름다운 건축물이면서 종교적 신념을 보여주는 조각이다. 각각의 붐박스는 음악 소리를 위한 성당이다”라고 말했다.

하이브 인사이트에서 열리고 있는 톰 삭스의 ‘붐박스 회고전’. 톰 삭스는 이번 서울 전시를 위해 1ｍ 98㎝에 달하는 ‘빅핑크’(Big Pink, 2022)를 제작했다. 이 작품은 모든 붐박스의 관제탑 역할을 한다. [하이브인사이트 제공]

톰 삭스의 붐박스 시리즈의 탄생은 1981년으로 거슬러 올라갔다. 유년 시절 작가는 소니 워크맨에 합판 조각을 덧대 작은 스피커를 연결, 최초의 사운드 시스템을 제작했다. 개인의 경험과 흥미로 태어난 작업은 이후 그의 작품 세계에서도 한 축을 이뤘다. 이여운 큐레이터는 “1999년부터 지속적으로 확장하고 있는 붐박스 시리즈는 톰 삭스가 구축해온 브리콜라주(현대적 공정의 생산품을 재제작하는 방식) 기법을 통해 카드 보드, 테이프, 합판, 접착제 등 일상에서 쉽게 구할 수 있는 재료를 변용하고 조합해 독창적 사운드 시스템을 만든다”고 설명했다.

하이브 인사이트의 입구로 들어가 가장 먼저 만나게 되는 분홍색 붐박스는 이 전시의 하이라이트 격이다. 이번 서울 전시를 위해 특별히 제작한 1ｍ 98㎝에 달하는 ‘빅핑크’(Big Pink, 2022)다. 톰 삭스는 “빅핑크는 모든 붐박스의 관제탑 역할을 하고 있다”며 “빅핑크는 음악을 뿌려주고, 관객들이 음악을 잘 듣고 즐기고 있는지 지켜보고 있다”고 말했다. 빅핑크의 존재로 여러 붐박스에서 나오는 사운드가 적절한 수준으로 조정된다. 이에 하나의 붐박스 앞에 서면 다른 붐박스 소리에 방해받지 않고 음악을 즐길 수 있다.

인공위성처럼 태양전지 패널 날개를 단 ‘퐁키(Phonkey·2011)’는 화성 탐사선 피닉스의 모습을 본떠 만들었다. 이 작품은 실제로 화성에 다녀왔다. [하이브인사이트 제공]

또 전시에선 거리에서 파티를 연 자메이카 DJ 문화를 담은 ‘구루스 야드스타일(Gurus Yardstyle·1999)’, 인공위성처럼 태양전지 패널 날개를 단 ‘퐁키(Phonkey·2011)’까지 만날 수 있다. ‘퐁키’는 화성 탐사선 피닉스의 모습을 본떠 만들었다. 톰 삭스는 “지구에서 화성으로 가져간 붐박스는 행성간 경계를 뛰어넘어 지구의 음악으로 하나 되는 문화를 전파하고, 화성에 존재하고 있을지 모를 생명체들에게 우리의 도착을 알리는 인사와도 같은 상징적 역할을 한다”고 했다. 이 작품은 실제로 화성에 다녀왔다. 우주에서 음악을 재생한 탓에 큰 압력을 받아 고장난 것도 ‘퐁키’의 스토리다. 톰 삭스는 하지만 이 작품을 폐기하지 않고 백업 카세트를 연결, 그것까지 작품으로 만들었다. 이번 ‘붐박스 회고전’에서 나오는 24시간 플레이리스트는 스포티파이에서도 일부 공개되고 있다.

국내에서 열리고 있는 톰삭스 전시를 통해선 ‘소비주의’가 만연한 세상, ‘자본주의’ 세계를 인정하며 희극화하는 그의 세계관을 만날 수 있다. 이 과정에서 작가는 끊임없이 도전하고, 모험한다. “우리는 우리의 삶을 바쳐 무슨 일이 일어나는지 이해하려 한다. 예술은 비현실적인 꿈처럼 우리 삶에 이해되지 않는 것을 이해하고 용인하게 해준다”는 생각 때문이다. 이여운 큐레이터는 “톰 삭스는 그의 작품 세계 전반에 걸쳐 동시대의 예술과 상업성, 표현주의, 물질만능주의, 소비지상주의 등을 은밀하게 드러낸다”고 말했다.

shee@heraldcorp.com