몸살 앓는 지구…환경문제 관통한 ‘다섯오’
손인영 국립무용단 예술감독 첫 안무작
“사회 문제 관심 가져야 각성의 단초”
오방처용무, 승무, 씻김굿 바탕…‘현대적 한국무용’
춤은 각각이 언어…전통과 현대의 접목이 관건
[헤럴드경제=고승희 기자] 지구가 몸살을 앓았다. 코로나19, 폭염과 폭설, 유례없는 대홍수…. 전 세계 곳곳에서 이상기후의 조짐이 흔적을 남기자, 무대는 ‘환경 문제’를 소환했다. 국립무용단의 신작 ‘다섯 오’다. 이 작품엔 지금의 환경문제를 바라본 ‘예술가의 시선’이 담겼다. 기후위기가 시시각각 도사리는 현재, ‘다섯 오’가 주는 메시지가 묵직하다.
“예술가는 자기 이야기를 하되, 늘 사회·정치적인 부분에 민감해야 한다고 생각해요. 어느 한 개인, 단체의 시도로 큰 변화가 오진 않겠지만 이러한 시도가 각성의 단초가 되지 않을까요.”
‘다섯 오’(9월 2~5일·국립극장)는 2019년 11월 국립무용단에 부임한 손인영 예술감독의 첫 안무작이다. 당초 지난해 공연 예정이었으나, 코로나19로 미뤄져 이제야 오르게 됐다. 손 감독으로서는 취임 2년 만의 첫 안무작인 셈이다. ‘다섯 오’는 지금의 국립무용단이 나아가고자 하는 방향성과 동시대를 바라보는 사회인식이 고스란히 담겼다. 최근 국립극장에서 만난 손 감독은 “전통을 기반으로 동시대 관객과 소통하고, 사회문제를 작품에 담아 화두를 던지는 것이 국립무용단이 해야할 일”이라고 말했다.
‘다섯 오’의 첫 단추가 된 것은 ‘미세먼지’였다. 코로나19 이전 미세먼지 지수를 매일같이 확인하던 시절의 불편함과 괴로움은 손 감독을 깨웠다.
“미세먼지와 황사가 너무 힘들어 봄만 되면 긴장하던 기억이 있어요. 미세먼지가 사람들의 몸과 마음을 이렇게 갉아먹을 줄은 몰랐던 거죠. 내가 불편한 것부터 다가서 보자 생각해 시작됐어요.”
예기치 않게 공연이 미뤄지며 작품은 ‘발효의 시간’을 거쳤다. 손 감독은 “지난 1년 작품을 삭혔더니, 결론이 보다 명확해지고 메시지가 강화됐다”고 말했다.
“작년엔 자연을 빨리 회복해 행복한 삶을 살자는 방향으로 결말을 잡았어요. 이번엔 자연의 순리를 거스르는 인간의 삶이 지금의 위기를 가져왔다는 주제로, 자연과 인간의 관계를 돌아보고자 했어요. 환경주의자는 아니지만, 모두의 각성이 필요한 주제라고 판단했어요. 예술가들이 다양한 사회 문제에 관심을 가질 때, 더 나은 사회로 만드는 역할을 할 수 있으니까요.”
환경문제는 동양의 음양오행을 접목해 풀었다. 한국무용과 현대무용을 섭렵한 손 감독은 전통에 기반을 둔 현대적 움직임을 무대에서 풀어내고자 했다.
3막으로 구성된 ‘다섯 오’는 큰 스토리를 줄기로 전개된다. 1막에선 환경이 파괴된 현재를 다루고, 2막에선 음양오행의 에너지, 3막에선 공존에 대한 깨달음을 몸으로 보여준다. 작품의 메시지를 담되, 보는 ‘재미’를 놓치지 않도록 안무에 반영했다. 손 감독이 중요하게 생각하는 요소들이다.
“무용은 무엇보다 재미가 있어야 해요. 아무리 정신과 메시지를 강조해도 재미가 없으면 공감할 수 없어요. 재미에 마음 속 울림을 줘야 하죠. 거기에 동작과 구성의 탄탄함이 있어야 해요. 그것만 있다면 기능적으로 보이니 감성이 더해져야 하고요. 사람이 만든 감성과 분위기가 만든 감성이죠. 하지만 감성이 지나치면 유치해지는 만큼 적절한 조화를 이뤄야 해요.”
1막에선 ‘동양적 자연관’을 상징하는 다섯 처용의 오방처용무를 선보인다. “환경 파괴로 고통받는 현대인의 불안을 손으로만 표현해봤어요. 힘들고, 아프지만 서로의 불안에 공감하는 감정의 부분들을 담았죠.” 2막에선 음양오행의 에너지를 다양한 춤으로 풀었다. 생명과 성장을 상징하는 목(木)은 현대적 춤사위를 해석했다. “독특한 움직임으로 재밌게 구성”했다고 한다. 뿐만 아니라 승무, 씻김굿, 택견 등이 작품 안에 녹아났다. 토(土)를 풀어낸 택견도 이 작품의 관전 포인트 중 하나다. 손 감독은 “현대적인 것이 하나도 들어가지 않은 장면”이라며 “전통춤을 춰온 무용수의 독특한 춤의 질이 멋지게 다가올 것”이라고 했다. 3막에선 자연의 순리와 흐름을 “유연하고 편안한 춤”으로 풀어낸다. “발전만이 공존은 아니”며 “어떠한 흐름으로 살아가야 하는지 주제의식을 담아냈다”.
손 감독은 1985년 국립무용단에 입단해 7년간 단원으로 활동했고, 미국 유학을 통해 현대무용으로 ‘춤의 영역’을 확장했다. 전통을 기반으로 현대무용을 접목, 창작춤을 이어가는 안무가는 지금도 손 감독이 독보적이다. 서울예술단, 인천시립무용단, 제주도립무용단을 거쳐 다시 돌아온 이후 그는 꾸준히 국립무용단의 정체성과 방향성을 고민했다. ‘다섯 오’ 역시 손 감독과 국립무용단이 지향하는 ‘현대적 한국무용’의 해답이라 해도 과언은 아니다.
“‘현대적 한국무용’이라는 것은 전통을 어떻게 레노베이션 하느냐의 문제예요. 한국춤을 추는 사람은 전통도 잘 하고 현대적인 것도 잘 해야 한다고 생각해요. 춤은 각자가 하나의 언어예요. 전통무용도, 현대무용도 각기 다른 언어죠. 언어가 능숙하면 글이 풍요로워지는 것처럼 춤도 다양하게 배워야 풍성해져요. 전통을 기반으로 현대무용의 방법론, 테크닉을 접목하면 우리만의 춤이 생기는 거죠.”
지금의 무용은 전통과 현대의 경계가 옅어졌다. 손 감독은 “‘다섯 오’에서도 어떤 부분은 현대로 규정하고, 어떤 부분은 전통이라 규정할 수 없다”고 말했다. “은연 중에 자연스럽게 들어온 춤의 질적인 면을 작품에 녹이고 단원들에게 전달하는 것”이라고 했다.
“전 세계의 공통적인 언어를 이해하고 거기에 우리의 정체성, 전통을 접목할 때 예술적으로 뛰어난 작품이 된다고 생각해요. 우리가 하고 있는 한국의 창작춤은 전 세계 어디에서나 경쟁력이 있어요. 단원들 역시 세계적 감각을 갖추고 있는 만큼, 이들의 역량을 꾸준히 발굴해 한국춤을 키워야 한다고 생각해요. 지금의 국립무용단은 이 시대의 한국인이 어떻게 춤을 춰야하는가에 대한 제시라고 봐요. 국립무용단 단원들이 세계 속에서 한 사람 한 사람이 예술가라는 마음을 품도록 하는 것이 저의 지향점이에요.”
shee@heraldcorp.com

