국립현대미술관 과천관 이건희 컬렉션 특별전

고갱·달리·르누아르·모네·미로·샤갈·피사로·피카소 등

인상파·후기인상파·입체파·초현실파 대표작가

회화 7점·도자 90점 등 전시

서양현대미술 거장 8인의 작업을 선보이는 'MMCA 이건희컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들'이 국립현대미술관 과천관에서 내년 2월 26일까지 열린다. [사진=MMCA 제공]
서양현대미술 거장 8인의 작업을 선보이는 'MMCA 이건희컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들'이 국립현대미술관 과천관에서 내년 2월 26일까지 열린다. [사진=MMCA 제공]

[헤럴드경제=이한빛 기자] 이번에는 서양현대미술거장이다. 고(故) 이건희 회장이 국립현대미술관에 기증한 1488점 중 고갱, 달리, 르누아르, 모네, 미로, 샤갈, 피사로, 피카소 등 8인의 작품 97점이 관객을 만난다.

국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)는 ‘MMCA 이건희컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들’을 21일부터 내년 2월 26일까지 과천관에서 개최한다고 밝혔다.

기증 1주년 기념전에 선보였던 모네를 제외하면 모두 처음 공개되는 작품들이다. 8인의 작가는 인상주의, 후기 인상주의, 입체주의, 초현실주의 등 20세기 현대미술을 대표한다. 미술관측은 “이들은 파리에서 스승과 제자, 선배와 후배, 혹은 동료로 만나 서로의 성장을 응원하며 20세기 서양현대미술사의 흐름을 만들었다”고 설명한다.

카미유 피사로, 퐁투아즈 곡물 시장, 1893, 캔버스에 유채, 46.5×39cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 [사진=MMCA 제공]
카미유 피사로, 퐁투아즈 곡물 시장, 1893, 캔버스에 유채, 46.5×39cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 [사진=MMCA 제공]
폴 고갱, 센강 변의 크레인, 1875, 캔버스에 유채, 77.2×119.8cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션[사진=MMCA 제공]
폴 고갱, 센강 변의 크레인, 1875, 캔버스에 유채, 77.2×119.8cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션[사진=MMCA 제공]

스승과 제자로 만난 거장은 피사로와 고갱이다. 인상주의 풍경화의 거장인 피사로는 자연뿐만 아니라 사람들이 모이는 시장 풍경도 자주 그렸다. 전시에 나온 ‘퐁투아즈 곡물 시장’(1893)이 대표적이다. 피사로는 증권중개인이던 고갱을 화가로 발굴한 스승이기도 하다.

모네, 르누아르, 피카소는 우정과 존경으로 맺어진 관계다. 모네와 르누아르는 유독 친분이 두터웠다. 전시에는 모네의 ‘수련이 있는 연못’(1917-1920)과 르누아르의 ‘노란 모자에 빨간 치마를 입은 앙드레(독서)’(1917-1918)가 나왔다. 두 거장의 말년 작품들이다. 피카소는 1917년 르누아르의 작품에 매료돼 2년후인 1919년엔 작고한 르누아르의 초상화를 그릴 정도로 그를 존경했다. 전시에선 모네와 르누아르의 회화를 비교하고, 르누아르와 피카소의 회화와 도자를 함께 감상할 수 있다.

클로드 모네, 수련이 있는 연못, 1917-1920, 캔버스에 유채, 100x200.5cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 [사진=MMCA 제공]
클로드 모네, 수련이 있는 연못, 1917-1920, 캔버스에 유채, 100x200.5cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 [사진=MMCA 제공]
피에르 오귀스트 르누아르, 노란 모자에 빨간 치마를 입은 앙드레(독서), 1917-1918, 캔버스에 유채, 46.5×57cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 [사진=MMCA 제공]
피에르 오귀스트 르누아르, 노란 모자에 빨간 치마를 입은 앙드레(독서), 1917-1918, 캔버스에 유채, 46.5×57cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 [사진=MMCA 제공]

피카소, 미로, 달리는 스페인 출신 화가로 파리에서 서로를 처음 만났다. 달리와 미로는 피카소를 만나기위해 국제적 미술 중심지였던 파리를 방문하기까지 했다. 전시는 달리와 미로의 회화, 피카소의 도자를 중심으로 주제와 조형적 접점을 비교한다. 그리스 신화 속의 반인반마 종족인 켄타우로스를 주제로 한 달리의 ‘켄타우로스 가족’(1940)과 역시 신화를 주제로 한 피카소의 도자가 나란히 놓이고, 사람, 새, 별이 있는 밤의 풍경을 추상화한 미로의 ‘회화’(1953)와 인물과 새를 주제로 한 피카소의 도자 작품도 비교할 수 있다.

마지막은 피카소와 샤갈이다. 러시아 출신인 샤갈은 1910년 파리에서 활동을 시작했고 피카소의 입체주의 영향을 받기도 했다. 샤갈은 몽환적이고 아름다운 생의 순간들을 꽃과 정물, 동물, 악기를 연주하거나 춤을 추는 사람들과 함께 그려냈고, 피카소 역시 같은 주제의 도자 작품들을 다수 제작했다.

호안 미로, 회화, 1953, 캔버스에 유채, 96×376cm. 국립현대미술관 이건희컬렉션 ⓒ Successió Miró / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022 [사진=MMCA 제공]
호안 미로, 회화, 1953, 캔버스에 유채, 96×376cm. 국립현대미술관 이건희컬렉션 ⓒ Successió Miró / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022 [사진=MMCA 제공]
마르크 샤갈, 결혼 꽃다발, 1977-1978, 캔버스에 유채, 91.5×72.8cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022 [사진=MMCA 제공]
마르크 샤갈, 결혼 꽃다발, 1977-1978, 캔버스에 유채, 91.5×72.8cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022 [사진=MMCA 제공]
파블로 피카소, 큰 새와 검은 얼굴, 1951, 백토, 화장토 장식, 나이프 각인, 50x47x38cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 ⓒ 2022 - Succession Pablo Picasso - SACK (Korea) [사진=MMCA 제공]
파블로 피카소, 큰 새와 검은 얼굴, 1951, 백토, 화장토 장식, 나이프 각인, 50x47x38cm, 국립현대미술관 이건희컬렉션 ⓒ 2022 - Succession Pablo Picasso - SACK (Korea) [사진=MMCA 제공]

윤범모 국립현대미술관장은 “과천관의 자연과 어우러진 서양 현대미술 거장들의 작품들로 보다 많은 국민들에게 문화향유 기회를 증대할 것”이라며, “서양 현대미술 거장들의 작품을 국내에서도 편히 관람하고 이건희컬렉션의 미술사적 가치도 함께 알릴 수 있는 기회가 되기를 바란다”고 밝혔다.


vicky@heraldcorp.com