전통 민화의 조형 언어 재해석

아교·분채 활용한 섬세한 색감에 현대적 구성 접목

‘꽃·나무·새’ 자연 소재로 생명 순환과 조화 표현

[헤럴드경제=신동윤 기자] 전통 민화의 조형적 아름다움에 현대적인 감각을 더해 인간과 자연의 관계를 조명하는 전시가 열린다.

갤러리 은은 전통 민화를 바탕으로 독창적인 회화 세계를 구축해 온 고운 김규미 작가가 첫 개인전을 통해 관람객과 만난다고 13일 밝혔다. 이번 전시는 전통과 현대의 경계를 넘나들며 자연과 인간이 맺어가는 관계를 동시대 회화의 언어로 풀어낸 것이 특징이다.

작가는 오랜 시간 민화 특유의 상징성과 조형미에 주목해 왔다. 전통 회화의 소재와 구성을 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 기존의 조형 언어를 해체하고 재구성하는 방식으로 새로운 예술적 가능성을 모색해 왔다.

특히 전통 재료인 아교와 분채를 사용해 한국 회화 특유의 깊이 있는 색감과 섬세한 표현을 구현하면서도 과감한 화면 구성과 현대적인 조형 감각을 접목했다.

작품 제작 과정에서도 전통 민화의 미학을 엿볼 수 있다. 가을철 나뭇잎이 서서히 물들어 가듯 색을 한 겹씩 쌓아 올리는 반복적인 채색 과정을 통해 화면에 깊이와 풍부한 색감을 더한다. 작가에게 이 같은 작업은 단순한 회화적 기법을 넘어 시간과 마음을 축적하는 사유와 수행의 과정이기도 하다.

작품의 주요 소재는 꽃과 나무, 새와 열매 등 자연에서 발견할 수 있는 다양한 생명체다. 작가는 이를 통해 생명의 아름다움과 풍요로움은 물론, 자연이 지닌 순환과 변화의 의미를 표현한다. 자연을 단순한 재현이나 장식의 대상으로 바라보는 대신 인간과 자연이 유기적으로 연결돼 있다는 철학적 관점을 화면에 담아냈다.

전통을 바라보는 작가의 시선 역시 이번 전시를 관통하는 핵심 주제다. 과거의 미감을 존중하되 이를 고정된 양식으로 받아들이지 않고, 현재와 미래를 향해 끊임없이 확장할 수 있는 예술적 토대로 삼는다.


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