세계 어딜가도 이렇게 장비를 늘 들고 다닌다. 아프리카 초원에 선 박상원 작가.[박상원공연제작소 제공]

박상원, 탄자니아 세렝기티 국립 공원.[박상원공연제작소 제공]

“이번이 세 번째 개인전입니다. 8년만에 하는 전시라, 그 사이 찍은 사진들을 고르고 골랐는데, 막상 정하고 나니 이전 전시들과 너무 비슷한 거예요. 당황했는데 결국 나는 좋아하는 대상을 계속 찍었더군요. 길, 하늘, 나무…. 우리 곁에 늘 있는 무심하지만 평범한 것들을요.”

장마임에도 더위가 기승을 부리던 날 박상원공연제작소에서 만난 박상원은 자신의 세 번째 개인전 ‘어 씬(A Scene)’에 대해 차분하게 설명했다. 배우이자 사진작가로 활동하는 그는 2008년 첫 개인전 ‘어 모놀로그(A Monologue)’와 2012년 두 번째 개인전 ‘어 섀도우(A Shadow)’에 이어 이제는 결정적 장면(a scene)을 선보인다. 바로 평범하고 일상적인 것들의 결정적 장면들이다. 15일부터 31일까지 서울 강남구 송은 아트스페이스에서 만날 수 있다.

차분한 설명과 달리 사무실은 전시준비로 무척이나 분주했다. 송은아트센터를 수 백 분의 일로 축소한 건축용 목업으로 만들어 놓고, 그 안에 전시할 작품을 배치하고 있었다.

사진 속 풍경은 전 세계를 망라한다. 탄자니아, 우간다, 케냐, 르완다, 몽골, 베트남, 인도네시아, 네팔, 엘살바도르, 비엔나 등 끝이 없다. 모두 지난 8년간 한국국제협력단(KOICA)나 월드비전 등 자선활동을 위해 찾았던 곳들이다. 그는 그곳의 일상을 담았다. 그곳에 사는 이들에겐 평범한 하늘이고, 늘 보는 척박한 대지일지 모르나 작가에겐 기억해야 할 순간들이었다. 박상원은 그렇게 셔터를 눌러 순간을 기록하고 ‘그 당시의 일상’을 뷰파인더 안에 박제했다. 그의 말 대로 “사진의 힘은 1초도 안되는 그 본질적인 순간에, 사실에 근거한 찰나를 담아내기 때문에” 평범한 사진이라고 할지라도 평범하지 않다.

“찍으려고 찍는게 아니라 생활로 찍습니다. 항상 차에 있었고, 드라마 촬영장이든 광고를 찍든 산책을 나가든 모든 상황에서 사진을 찍습니다.” 박상원의 사진에 대한 열망은 근 40년을 거슬러 올라간다. 배우로 발을 디디기 전부터다. 중학교 때부터 누나에게 빌린 카메라로 일상을 포착하기 시작 한 것이 생활이 됐다.

18일 오후 3시에는 사진작가로서 삶과 작품세계를 설명하는 ‘아티스트 토크’가 열린다. 또한 전시 수익금은 전액 국립암센터와 다일공동체에 기부된다. 이한빛 기자